Regards

Remerciements

La Rédaction — 2023-10-31

L'équipe de Regards voudrait remercier les membres du comité de lecture qui ont contribué à ce numéro : Blake Atwood – Claire Cooley – Maryam Ghorbankarimi – Walid El Khachab – Ramla Kronfol – Wissam Mouawad – Nacim Paz-Shiraz – Claudia Polledri – Anastasia Valassopoulos – Mark Westmoreland – Claire Launchberry.

Soundtracks of Our Lives: Music-Making and Musicians in MENA Cinema

Shohini CHAUDHURI — 2023-10-31

Cette introduction au numéro spécial « Bandes sonores de nos vies : création musicale et musiciens dans le cinéma MENA » expose certaines des raisons du manque de considération détaillée accordée à la musique dans la recherche sur les films de la région. Il met en lumière le contenu de ce numéro spécial, en proposant un bref examen de la recherche existante sur laquelle il s’appuie et cherche à en combler les lacunes. Enfin, il présente les articles qui constituent le corps du numéro spécial.

Iranian Music, Silence, and the Representation of the Traditional Masculine Figure of the Pahlavan: A Case Study of "Dash Akol" (1971)

Kamyar SALAVATI — 2023-10-31

Le terme persan pahlavan représente le caractère archétypal d’un homme fort, généreux, non corrompu et humble face à la faiblesse. Cet article se concentrera sur les aspects sonores du pahlavan en zoomant sur l’un des films de Masoud Kimiai, Dash Akol (1971), basé sur une histoire du même nom de Sadegh Hedayat. Tout d'abord, je me concentrerai sur la façon dont le film relie la masculinité héroïque au mode de musique classique persan Chahargah et à l'instrument tombak-e zurkhaneh, et le contraste avec les associations tragique et romantique du Dashti, un autre mode classique persan, représentant une autre facette, plus vulnérable du protagoniste pour mettre en valeur sa tension intérieure. Deuxièmement, j'explorerai le rôle du silence et de la communication non verbale dans l'intrigue, les dialogues et les personnages. Je démontrerai comment le silence du personnage de Dash Akol concernant son amour pour le jeune Marjan fait écho à une histoire d'éthique masculine du silence, également mêlée au mysticisme et au lyrisme iraniens.

The Politics of Popular Music in Iranian Cinema: A Case Study of Dariush Mehrjui’s "Santouri" (2007)

Ardavan MOFIDI TEHRANI — 2023-10-31

Cet article explore les restrictions imposées à la création musicale et leurs implications plus larges dans la société post-révolutionnaire en Iran, en se concentrant sur l'étude de cas du célèbre film "Santouri" de Dariush Mehrjui sorti en 2007. Le récit du film met en évidence la censure de l'État sur la musique et le cinéma après la révolution de 1979, ce qui reflète les tribulations du film lors de sa production et de sa diffusion non officielle ultérieure. En général, les limitations imposées à la musique populaire, localement connue sous le nom de "musiqi-e pāp", sont devenues un sujet important, exploré ouvertement ou subtilement dans le contexte de la narration cinématographique. Je discute du fait que le film sert de miroir révélateur des attitudes complexes et ambivalentes envers la censure prévalant dans la société iranienne, englobant à la fois sa population et les autorités dirigeantes. Cet article offre une analyse de l'interaction entre la musique, la censure et les dynamiques sociétales dans l'Iran post-révolutionnaire.

Songs of Nostalgia: Creative Activism and Exile in Elia Suleiman’s "It Must be Heaven" and Panah Panahi’s "Hit the Road"

Hania A.M. NASHEF — 2023-10-31

La scène finale du film d’Elia Suleiman, It Must be Heaven (2019), se termine avec l’acteur/réalisateur assis dans un bar arabe de la ville de Haïfa, tandis que la jeune foule danse sur « Arabyon Ana » (2000) du chanteur libanais Youri Mrakadi. La musique arabe est le témoignage d’une culture arabo-palestinienne qui résiste à l’effacement. Les chansons du film de Suleiman font non seulement partie de la bande originale et fournissent un commentaire sur les scènes qui se déroulent, mais livrent également une chronologie des événements qui place fermement le pays dans son milieu arabe. Reflétant les pensées du personnage principal, ils mettent en lumière les questions d’exil et de dépossession. De même, Hit the Road (2021) de Panah Panahi s’appuie sur des chansons pour explorer les questions relatives à l’exil interne et externe. Grâce à une lecture attentive des deux films, je maintiens que les bandes sonores sont utilisées comme une forme créative d’activisme pour aider à aborder les questions concernant la patrie et le déplacement.

Opening a Space for the Audience: A Dialogue with Kamran Rastegar about Composing MENA Cinema Soundtracks

Kamran RASTEGAR — 2023-10-31

Cet article est une transcription d’un dialogue entre le professeur de littérature comparée, musicien et compositeur Kamran Rastegar et la spécialiste du cinéma Shohini Chaudhuri. Les interviews et analyses existantes sur la composition de films se concentrent en grande partie sur la pratique hollywoodienne, mais ce dialogue fournit de nouvelles perspectives à partir des expériences de Rastegar en matière de composition de bandes sonores pour le cinéma indépendant du Moyen-Orient, en particulier sa collaboration avec la réalisatrice palestinienne Annemarie Jacir. Il explore sa formation et ses antécédents musicaux, ses rôles de compositeur, de superviseur musical et de musicien, le processus de composition d’un film, les approches de la musique de film dans l’érudition cinématographique, ainsi que les relations son-image et les choix musicaux dans les films de Jacir, Comme vingt impossibles (2003), Sel de cette mer (2008) et Quand je t’ai vu (2012).

Ways of Listening: An Interview with Sound Designer Rana Eid

Rana EID — 2023-10-31

Cet article est une interview entre la conceptrice sonore Rana Eid et la spécialiste du cinéma Shohini Chaudhuri. Il explore le parcours personnel et professionnel d'Eid dans le son et son travail sur les bandes sonores de films MENA et internationaux, soulignant les dimensions éthiques, politiques et artistiques de la conception sonore dans la narration cinématographique. Eid explique les rôles et les éléments de la post-production audio, ses pratiques de travail préférées et les défis de travailler sur des films libanais, arabes et internationaux. Ensemble, Eid et Chaudhuri discutent de l'éthique et de l'esthétique de la conception sonore dans la fiction et le documentaire, et de l'importance d'une écoute attentive de notre environnement et des autres. La discussion est illustrée par des exemples tirés du vaste portefeuille de longs métrages de fiction, de longs métrages documentaires, de courts métrages et de mini-séries télévisées sur lesquels Eid a travaillé, ainsi que de son propre documentaire, Panoptique (2017).

"Dima Punk" – A Conversation about Music Documentary, Subcultures and Street Language in Morocco

Stefan PETHKE — 2023-10-31

En 2020, en raison de la pandémie de COVID 19, le plus ancien festival de films musicaux d'Allemagne, UNERHÖRT! basé à Hambourg, a dû organiser sa quatorzième édition en ligne. Si la pandémie a pu avoir un côté positif, c’est que plus de temps a pu être consacré à la discussion autour des films par des entretiens en ligne. Cet article est une retranscription éditée d'une interview dans laquelle la cinéaste, sociolinguiste et experte des dialectes arabes maghrébins, Dominique Caubet, a échangé avec le programmateur de UNERHÖRT! Stefan Pethke, à propos de son film Dima Punk (2019), dont le héros est Stof, un jeune punk de Casablanca, au Maroc. La discussion approfondie entre Caubet et Pethke leur a permis d'aborder de nombreux sujets, tels que le punk à Casablanca, la langue vernaculaire au Maroc et les cultures alternatives dans les pays du Sud.

Compte-rendu de séminaire : Pratiquer la recherche dans les archives non-film à Beyrouth

Giorgio BASSIL — 2023-10-31

Introuvables, absentes, inexistantes. Tels sont les termes régulièrement employés pour caractériser les archives filmiques et les archives papiers relatives à l’histoire du cinéma au Liban...

Compte rendu de la conférence organisée par l’Association Hamazkaïne pour la culture et l’éducation (Liban) et la fondation Calouste Gulbenkian (Lisbonne) : La vision créative post-génocide, entre mémoire, art et demande de restitution

Hratch TOKATLIAN — 2023-10-31

À l’occasion du cent septième anniversaire du génocide arménien, l’association éducative et culturelle arménienne Hamazkaïne a lancé le 21 mai 2022 des groupes de réflexion se déroulant à l’orphelinat arménien « Bird’s Nest » de Byblos (Jbeil). En présence de plus de cent trente jeunes étudiants universitaires et professionnels, quatorze académiciens et chercheurs ont présenté leurs travaux et recherches sur la mémoire arménienne post-génocide à travers l’art et la littérature lors de la conférence intitulée « La vision créative post-génocide : Entre mémoire, art et revendications ».

Festival Al Bustan 2023 : « Harmonies of Peace ». La musique classique au Liban comme signe de résistance culturelle à toutes les crises

Maria NAKHLÉ — 2023-10-31

La musique a sa place dans notre vie et cela est indiscutable. Elle accompagne notre quotidien ainsi que nos cérémonies. Récemment, au Liban, la musique, nous accompagne aussi dans les crises auxquelles nous faisons face. Pour être plus précis, il s’agit de la musique classique occidentale. Il est vrai qu’elle ne relève pas de notre tradition, mais elle tient quand même une place dans notre scène culturelle...